Designer
Die Menschen, die jede Leuchte gestalten
Ein kleines Studio · Disziplinübergreifend ausgebildet · Gemeinsam arbeitend
Ein kleines Studio mit breiter Ausbildung
Das Liora Designstudio ist bewusst klein gehalten. Unsere Arbeit bringt Menschen zusammen, die in Industriedesign, Architektur, Materialwissenschaft und traditionellem Handwerk ausgebildet sind — und die Beziehungen zwischen uns sind so eng, dass jeder fast jede Leuchte in irgendeiner Weise berührt. Senior und Junior. Veteran und neue Stimme. Das Ergebnis ist Beleuchtung, die diskutiert, verfeinert und gelöst wird, bevor sie überhaupt ein Skizzenbrett verlässt.
Auf dieser Seite geht es nicht um einzelne Persönlichkeiten. Es geht darum, wie das Studio denkt, welche Disziplinen wir nutzen und welche Prinzipien in jedem Stück stecken, das unseren Namen trägt.
Fünf Dinge, an die wir glauben
Jedes Studio hat Prinzipien, ob schriftlich oder nicht. Dies sind unsere, schriftlich festgehalten. Wir berufen uns darauf, wenn Argumente aufkommen — und das tun sie.
Die Form soll dem Licht dienen
Eine Leuchte ist zuerst ein Werkzeug, dann ein Objekt. Bevor wir beurteilen, wie ein Stück aussieht, beurteilen wir, wie das Licht durch es hindurchfließt, von ihm fällt und den Raum um es herum formt. Ein schönes Objekt, das schlecht leuchtet, ist eine Skulptur, keine Leuchte.
Materialien sollen altern
Wir entwerfen für die Patina, nicht dagegen. Messing, das durch Berührung wärmer wird. Glas, das Fingerabdrücke annimmt. Keramik, die Gebrauchsspuren aufweist. Eine Leuchte soll in zehn Jahren mehr sie selbst aussehen, nicht weniger.
Leise schlägt laut
Statement-Pieces haben ihren Platz. Aber wir haben festgestellt, dass die Leuchten, die die meisten Kunden nach einem Jahr lieben, die leisen sind – die Stücke, die ihre Arbeit tun, ohne Aufmerksamkeit einzufordern. Unsere Standardstimme ist ruhig.
Detail aus jeder Entfernung
Eine gute Leuchte funktioniert aus der Ferne und aus sechs Zoll Entfernung. Wir entwerfen Form für die Weitsicht, Oberfläche für die Nahsicht. Wenn ein Stück auseinanderfällt, wenn man daneben steht, haben wir es noch nicht fertiggestellt.
Weniger machen, mehr bedeuten
Wir veröffentlichen weniger Stücke als die meisten Studios unserer Größe. Jedes einzelne steht für monatelange Verfeinerung und die Ablehnung dutzender Varianten, die wir nicht lieben konnten. Wir machen lieber zwölf Stücke, hinter denen wir in zwanzig Jahren stehen, als fünfzig, die wir in der nächsten Saison stillschweigend aus dem Programm nehmen.
Wer macht was
Grob gesagt gliedert sich unser Studio in vier Disziplinen. Meistens kreuzen sich die Arbeiten frei zwischen ihnen – aber jede Rolle bringt eine andere Perspektive auf ein Werkstück.
Die Formgeber
Ausgehend vom Briefing und von Beobachtungen gestaltet dieser Teil des Studios die anfängliche Geometrie einer Leuchte – ihre Silhouette, ihren Maßstab, die proportionale Logik. Die meisten unserer Konzeptdesigner kommen aus dem Industriedesign oder Produktbereich, mit fundierter Ausbildung in den visuellen Sprachen, aus denen unsere Arbeit schöpft.
Ein Stück durchläuft in dieser Phase typischerweise vierzig bis sechzig Skizzen – die meisten davon werden stillschweigend verworfen.
Die Übersetzer der Macher
Eine Skizze wird erst dann zu einer Leuchte, wenn sie konstruiert wurde. Dieser Teil des Studios arbeitet direkt mit unseren Werkstätten zusammen – beschafft die richtigen Messinglegierungen, spezifiziert die richtigen Glasdicken, berechnet Gewichtstoleranzen und elektrische Lasten. Die meisten haben einen Hintergrund in Maschinenbau oder Materialwissenschaft, und viele sind selbst ausgebildete Handwerker.
Sie sind die Leute, die dem Konzeptteam schon mehr als einmal höflich gesagt haben, dass etwas nicht machbar ist – und vorgeschlagen haben, wie es doch geht.
Die Licht-Leser
Eine Leuchte muss ihre Aufgabe erfüllen. Dieser Teil des Studios ist verantwortlich dafür, wie jede Leuchte tatsächlich als Lichtquelle funktioniert – Abstrahlwinkel, Farbtemperatur, Blendkontrolle, Dimmverhalten und Eignung für typische Raumgrößen. Sie betreiben Modellräume, photometrische Tests und führen Vergleiche mit bestehenden Benchmarks durch.
Ihre Ausbildung kommt aus dem Bereich der Architekturbeleuchtung, mit Überschneidungen zu Theater, Fotografie und Bühnenbeleuchtung, wo diese verwandten Disziplinen etwas zu lehren haben.
Die Handveredler
Unser Handwerksteam arbeitet am engsten mit den Werkstätten selbst zusammen – Oberflächen, Glasuren, Patinas, Poliergrade, Kantendetails. Hier werden Entscheidungen wie „etwas mehr Glanz hier“ oder „diese Kante weicher machen“ getestet, genehmigt und über Chargen hinweg konsistent gehalten. Die meisten kommen aus traditionellen Handwerksberufen – Metallbearbeitung, Keramik, Glas – und viele fertigen außerhalb von Liora weiterhin ihre eigenen Werke.
Sie sind auch die Mitglieder des Studios, die am ehesten mit dem Rest von uns uneins sind, oft zu Recht.
Disziplinen, von denen wir Anleihen nehmen
Kein Designstudio arbeitet isoliert. Lichtdesign hat seine eigene Sprache, aber das meiste, was wir wissen, haben wir uns von benachbarten Feldern geliehen und uns zu eigen gemacht. Dies sind die Disziplinen, auf die wir am häufigsten zurückgreifen.
Für Proportion, Maßstab und wie ein Objekt einen Raum hält.
Für Materialität, Verbindungen und die Beziehung zwischen Körper und Oberfläche.
Wie Licht Stimmung formt und die Aufmerksamkeit durch einen Raum lenkt.
Für Farbtemperatur, Belichtung und die Wissenschaft des Sehens.
Wie Licht im Raum verblasst und die Geometrie eines leuchtenden Punktes in der Ferne.
Für Technik, Geduld und die langfristige Perspektive, wie ein Objekt den Gebrauch überdauert.
Für Systemdenken und die Ergonomie von Objekten, mit denen wir leben.
Für organische Geometrie, verzweigte Formen und wie Lebewesen Licht halten.
"Die Leuchte ist nicht der Punkt. Der Punkt ist der Raum nachdem die Leuchte darin ist – die Art, wie Menschen sich versammeln, zur Ruhe kommen, sich in einem weicheren Licht ansehen."
Wie eine Leuchte zu einer Leuchte wird
Ein neues Stück benötigt in der Regel zwischen sechs Monaten und zwei Jahren vom ersten Entwurf bis zur ersten Lieferung. Hier ist der Rhythmus.
Briefing & Beobachtung
Ein Stück beginnt mit einer Frage, nicht mit einer Zeichnung. Was fehlt in der Art und Weise, wie unsere Kunden einen bestimmten Raum beleuchten? Was wünschen wir uns immer wieder? Wir verbringen Wochen damit, zu beobachten, zu fotografieren und zu diskutieren – lange bevor jemand einen Bleistift in die Hand nimmt.
Skizzieren & Modelle
Vierzig bis sechzig Skizzen reduzieren sich auf vier oder fünf Kandidaten. Diese Kandidaten werden zu Schaumstoffkern- oder 3D-gedruckten Modellen in Originalgröße, die in unseren Studiotesträumen mit geeigneten Glühbirnen und Dimmern aufgehängt werden. Wir leben mit ihnen. Die meisten werden stillschweigend aussortiert.
Erste Muster
Das überlebende Design geht als erstes Muster aus echtem Material in unsere Werkstätten. Hier scheitern viele Designs auf gute Weise – das Messing wirkt schwerer als erwartet, das Glas streut zu stark, eine Verbindung sitzt nicht richtig. Die Iteration kann hier drei oder vier vollständige Musterrunden dauern.
Verfeinerung & Prüfung
Sobald die Form festgelegt ist, verfeinern wir: Oberflächen, elektrische Komponenten, Befestigungsmaterialien, Verpackung, Gewichtsverteilung, Lieferzeiten. Beta-Einheiten werden in realen Installationen – manchmal in unseren eigenen Häusern, manchmal bei vertrauenswürdigen Designerpartnern – mindestens sechs Monate vor der Markteinführung getestet.
Einführung & laufende Überprüfung
Ein erfolgreiches Design wird in den Produktionsplan aufgenommen, an Kunden versandt und für den Katalog fotografiert. Wir führen für jedes Stück ein fortlaufendes Dokument – Feedback, Anpassungen, Lieferantenwechsel – und überprüfen es jährlich. Einige Designs verbessern wir. Einige wenige nehmen wir stillschweigend aus dem Programm.
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